云演艺，我们在为什么付费

突如其来的新冠肺炎疫情，让“上云”成为了2020年的高频词汇。这一原本是对抗的疫情的应激动作，在不经意间为不少产业开辟了一条新的发展路径。云办公、云学习、云买菜甚至让一直以“面对面”“氛围感”为核心卖点的演艺市场有人在“云端”找到了新的增长点。

7月中旬，娱乐圈顶流 TF-BOYS 7周年演唱会转战线上，虽然受到“录播”、票价等质疑，但依旧有超一百万粉丝为演唱会买单，票房打破了此前韩国“云演出”线上付费的世界纪录。12月5日举行的第十四届音乐盛典咪咕汇大量黑科技加身，针对不同需求的线上服务更是推出了4大电子票档。

“云演艺等新业态用户猛增，新业态不仅为观众提供了精神文化产品，也为产业优化升级巩固扩大了文化消费基本盘。”文化和旅游部产业发展司产业促进处处长马力日前透露，疫情对我国的文化产业发展造成重大冲击，但文化新业态在快速成长发展，前三季度增长21.9%。

活下去的成本压力

实际上，今年一开始的云演艺是不付费的。疫情期间，线下演出被迫停滞，通过网络成为艺人进行表演的唯一路径。2月摩登天空在B站直播"宅草莓不是音乐节"，率先将舞台搬到了线上。4月由世界卫生组织与“全球公民”共同举办的“同一个世界：团结在家”慈善音乐会在全球网络及电视进行直播，获得全球范围内高度关注。

随后国内演艺企业和机构纷纷应激“上线”。其中，腾讯音乐娱乐集团旗下演出品牌TME Live陆续与杨丞琳、刘若英、五月天、徐佳莹等歌手合作，带来了多场线上演唱会，通过广告招商让用户免费观看。业内人士认为，各大平台推出的“云演出”其实也是特殊时期的无奈之举：对平台而言，要生存就一定需要内容来填充；对艺人来说既能维持一定的曝光量，又能获得一定的收益。

但是对于演出商而言还有另外一层无奈。腾讯音乐娱乐集团副总裁、内容合作部负责人潘才俊接受在接受采访时表示，相比于一些歌手用手机在家里支起来、对着镜头弹弹唱唱的live，TME Live机位至少都是4到6个起，会按照不同情境切换不同的角度，传输是用8K分辨率的传输，整体成本并不低。

而提出至臻体验的咪咕汇更是在科技加持上下足了功夫。第十四届音乐盛典咪咕汇在通过8台8K摄像机、24台4K摄像机、32台自由视角摄像机、7台8K VR摄像机全程直播制作。在中国移动5G网络技术保障下，咪咕汇完成了端到端4K+8K超高清直播的全面升级，也实现了业内首次将5G切片应用于商用大型8K超高清直播。

“流量”为云演艺打开了票房

为了更高的曝光度和线上流量，投入的成本越来越高，所以云演艺收费只是时间问题。

4月27日，出现了第一个吃螃蟹的人。网易云音乐提出开启音乐付费直播，推出LIVE现场扶持项目点亮现场行动。首场“点亮现场行动”付费直播门票为1元，第二场是在《乐队的夏天》中一鸣惊人的九连真人专场，门票12元。据统计，两天演出直播间人数合计超41万，远超一场Live House演出甚至大型演唱会的参与人数。除去虚拟礼物价值，九连真人专场最高观看人数超12万，门票收入上百万。

随后各大厂牌、平台陆续跟进。摩登天空宣布将开启“草莓星云”线上付费直播项目。阿里文娱旗下大麦和优酷宣布将联合推出“平行麦现场”计划，着重强调是还原现场、声临其境以及4K电影级画质。爱奇艺以单点付费观看形式推出线上直播演唱会。远低于线下的现场演出票价，但在线观看的人数远超一个体育馆的最大容量值，流量成功打开了云演艺的票房。此前，网易云音乐方面透露，已有2000多名音乐人和200多家合作方报名，计划将在今年举办100场。

而差异化的观影权益则将票房推向了新的高度。7月，TF-BOYS7周年线上演唱会3档不同价位的门票对应不同观影权益，超百万粉丝贡献了至少7000万的票房，创造“云演出”线上付费的世界纪录。咪咕音乐副总经理袁敏在第十四届音乐盛典咪咕汇发布会上谈道，随着5G新基建、新应用与新消费的快速落地，国内的4K超高清直播已经实现成熟化运营，线上消费习惯也已在逐步养成，“本次音乐盛典设有2元、18元、88元到1888元不等的4大电子票档，正是针对不同需求的线上服务而来。”

云演艺，大家在为什么买单

从被动自救“上线”，再到主动拥抱“上云”，历经半年行业探索，数字化对演艺产业初步呈现出放大、叠加、倍增作用，传统演艺与“云演艺”融合共生的发展路径清晰可见。传统演艺的收入来源主要为票房、广告和版权费用，在有限的线下空间中天花板效益明显。而“云演艺”利用互利网的集聚和放大功能，使演出覆盖群体更加广泛，还创新采用互利网的原生功能，如付费直播、付费点播、付费虚拟道具、云坐席、云包厢、付费专属视角等，升级了传统演艺主要依靠线下售票的盈利模式，拓宽了收入渠道。

9亿多网民、互联网普及率超过65%、网络视听付出超过3.5亿，这些都是云演艺的巨大市场潜力。但演艺内容从线下转到线上，绝不仅仅是呈现场景的转换，还需要内容生产方式的充足、要素和价值的重新排序。“就连导播的镜头语言都必须转型升级。”咪咕音乐副总经理袁敏认为，要让粉丝及观众愿意为一场“云演出”掏钱，简单的录播和MV式的线上播放是无法满足的。随着，数字技术深入融合到文化产业中，4K、5G、VR、AR等技术，创新了演艺的方式，实现了即时互动。

针对年轻粉丝群体，演出商则呈现出更科技化的内容产品。购买TF-BOYS演唱会线上直播的最高档价位，即可解锁三位成员的单人机位，不必受制于播放视角；咪咕汇推出“盛典视角”、“明星专宠”、“至臻原画”、“上 帝视角”等9大视角让云上乐迷的视野360度“起飞”，畅享现场乐迷都惊羡的沉浸式观演体验；子弹时间、自由视角两大黑科技，让“时空冻结”，线上观众可以360度随心所欲选视角，回味舞台的每瞬高光，线下“云演出”就此被完整“复制”到线上，成为超大型直播间。

咪咕汇作为走过十四年的娱乐盛典IP，近年来搭乘5G浪潮，通过创新升级科技制作、云端互动、商业模式突破三大核心板块，正加速探索5G时代云演艺新生态模式。“如何让科技重构内容，如何创新用户互动的方式，如何实现商业式的创新，是云演艺乃至整个行业需要解决的难题。”袁敏认为，虽然有了不少尝试，但作为传统行业，演艺行业还需完成产业链的全要素数字化改造。5G、人工智能、大数据等新一代信息技术与演艺的融合，营造新的演艺体验；对演出场所进行智慧场馆建设，舞美工程的数字化、科技化、虚拟现实等技术升级，为观众营造更加逼近现场的视听感受，通过高清大屏观众可以清晰看到演员的表情和细节；票务平台将凭借大数据挖掘等新技术精准匹配用户需求。借由“互联网+技术”的力量，云演艺才能真正站稳脚跟，打造真正的商业闭环。