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云演艺,我们在为什么付费

时间:2020-12-09 | 栏目:互联网 | 点击:

突如其来的新冠肺炎疫情,让“上云”成为了2020年的高频词汇。这一原本是对抗的疫情的应激动作,在不经意间为不少产业开辟了一条新的发展路径。云办公、云学习、云买菜甚至让一直以“面对面”“氛围感”为核心卖点的演艺市场有人在“云端”找到了新的增长点。

7月中旬,娱乐圈顶流 TF-BOYS 7周年演唱会转战线上,虽然受到“录播”、票价等质疑,但依旧有超一百万粉丝为演唱会买单,票房打破了此前韩国“云演出”线上付费的世界纪录。12月5日举行的第十四届音乐盛典咪咕汇大量黑科技加身,针对不同需求的线上服务更是推出了4大电子票档。

“云演艺等新业态用户猛增,新业态不仅为观众提供了精神文化产品,也为产业优化升级巩固扩大了文化消费基本盘。”文化和旅游部产业发展司产业促进处处长马力日前透露,疫情对我国的文化产业发展造成重大冲击,但文化新业态在快速成长发展,前三季度增长21.9%。

活下去的成本压力

实际上,今年一开始的云演艺是不付费的。疫情期间,线下演出被迫停滞,通过网络成为艺人进行表演的唯一路径。2月摩登天空在B站直播"宅草莓不是音乐节",率先将舞台搬到了线上。4月由世界卫生组织与“全球公民”共同举办的“同一个世界:团结在家”慈善音乐会在全球网络及电视进行直播,获得全球范围内高度关注。

随后国内演艺企业和机构纷纷应激“上线”。其中,腾讯音乐娱乐集团旗下演出品牌TME Live陆续与杨丞琳、刘若英、五月天、徐佳莹等歌手合作,带来了多场线上演唱会,通过广告招商让用户免费观看。业内人士认为,各大平台推出的“云演出”其实也是特殊时期的无奈之举:对平台而言,要生存就一定需要内容来填充;对艺人来说既能维持一定的曝光量,又能获得一定的收益。

但是对于演出商而言还有另外一层无奈。腾讯音乐娱乐集团副总裁、内容合作部负责人潘才俊接受在接受采访时表示,相比于一些歌手用手机在家里支起来、对着镜头弹弹唱唱的live,TME Live机位至少都是4到6个起,会按照不同情境切换不同的角度,传输是用8K分辨率的传输,整体成本并不低。

而提出至臻体验的咪咕汇更是在科技加持上下足了功夫。第十四届音乐盛典咪咕汇在通过8台8K摄像机、24台4K摄像机、32台自由视角摄像机、7台8K VR摄像机全程直播制作。在中国移动5G网络技术保障下,咪咕汇完成了端到端4K+8K超高清直播的全面升级,也实现了业内首次将5G切片应用于商用大型8K超高清直播。

“流量”为云演艺打开了票房

为了更高的曝光度和线上流量,投入的成本越来越高,所以云演艺收费只是时间问题。

4月27日,出现了第一个吃螃蟹的人。网易云音乐提出开启音乐付费直播,推出LIVE现场扶持项目点亮现场行动。首场“点亮现场行动”付费直播门票为1元,第二场是在《乐队的夏天》中一鸣惊人的九连真人专场,门票12元。据统计,两天演出直播间人数合计超41万,远超一场Live House演出甚至大型演唱会的参与人数。除去虚拟礼物价值,九连真人专场最高观看人数超12万,门票收入上百万。

随后各大厂牌、平台陆续跟进。摩登天空宣布将开启“草莓星云”线上付费直播项目。阿里文娱旗下大麦和优酷宣布将联合推出“平行麦现场”计划,着重强调是还原现场、声临其境以及4K电影级画质。爱奇艺以单点付费观看形式推出线上直播演唱会。远低于线下的现场演出票价,但在线观看的人数远超一个体育馆的最大容量值,流量成功打开了云演艺的票房。此前,网易云音乐方面透露,已有2000多名音乐人和200多家合作方报名,计划将在今年举办100场。

而差异化的观影权益则将票房推向了新的高度。7月,TF-BOYS7周年线上演唱会3档不同价位的门票对应不同观影权益,超百万粉丝贡献了至少7000万的票房,创造“云演出”线上付费的世界纪录。咪咕音乐副总经理袁敏在第十四届音乐盛典咪咕汇发布会上谈道,随着5G新基建、新应用与新消费的快速落地,国内的4K超高清直播已经实现成熟化运营,线上消费习惯也已在逐步养成,“本次音乐盛典设有2元、18元、88元到1888元不等的4大电子票档,正是针对不同需求的线上服务而来。”

云演艺,大家在为什么买单

从被动自救“上线”,再到主动拥抱“上云”,历经半年行业探索,数字化对演艺产业初步呈现出放大、叠加、倍增作用,传统演艺与“云演艺”融合共生的发展路径清晰可见。传统演艺的收入来源主要为票房、广告和版权费用,在有限的线下空间中天花板效益明显。而“云演艺”利用互利网的集聚和放大功能,使演出覆盖群体更加广泛,还创新采用互利网的原生功能,如付费直播、付费点播、付费虚拟道具、云坐席、云包厢、付费专属视角等,升级了传统演艺主要依靠线下售票的盈利模式,拓宽了收入渠道。

9亿多网民、互联网普及率超过65%、网络视听付出超过3.5亿,这些都是云演艺的巨大市场潜力。但演艺内容从线下转到线上,绝不仅仅是呈现场景的转换,还需要内容生产方式的充足、要素和价值的重新排序。“就连导播的镜头语言都必须转型升级。”咪咕音乐副总经理袁敏认为,要让粉丝及观众愿意为一场“云演出”掏钱,简单的录播和MV式的线上播放是无法满足的。随着,数字技术深入融合到文化产业中,4K、5G、VR、AR等技术,创新了演艺的方式,实现了即时互动。

针对年轻粉丝群体,演出商则呈现出更科技化的内容产品。购买TF-BOYS演唱会线上直播的最高档价位,即可解锁三位成员的单人机位,不必受制于播放视角;咪咕汇推出“盛典视角”、“明星专宠”、“至臻原画”、“上 帝视角”等9大视角让云上乐迷的视野360度“起飞”,畅享现场乐迷都惊羡的沉浸式观演体验;子弹时间、自由视角两大黑科技,让“时空冻结”,线上观众可以360度随心所欲选视角,回味舞台的每瞬高光,线下“云演出”就此被完整“复制”到线上,成为超大型直播间。

咪咕汇作为走过十四年的娱乐盛典IP,近年来搭乘5G浪潮,通过创新升级科技制作、云端互动、商业模式突破三大核心板块,正加速探索5G时代云演艺新生态模式。“如何让科技重构内容,如何创新用户互动的方式,如何实现商业式的创新,是云演艺乃至整个行业需要解决的难题。”袁敏认为,虽然有了不少尝试,但作为传统行业,演艺行业还需完成产业链的全要素数字化改造。5G、人工智能、大数据等新一代信息技术与演艺的融合,营造新的演艺体验;对演出场所进行智慧场馆建设,舞美工程的数字化、科技化、虚拟现实等技术升级,为观众营造更加逼近现场的视听感受,通过高清大屏观众可以清晰看到演员的表情和细节;票务平台将凭借大数据挖掘等新技术精准匹配用户需求。借由“互联网+技术”的力量,云演艺才能真正站稳脚跟,打造真正的商业闭环。

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